喜剧之王为什么被禁(功夫足球为什么大陆禁映)

“天亮了就会好很多了。”

影片名：《喜剧之王》

出品时间：1999年

导演：周星驰、李力持

编剧：曾谨昌、周星驰、郑文辉

主演：周星驰、张柏芝、莫文蔚、吴孟达

《喜剧之王》是周星驰电影生涯的里程碑，是周星驰代表作之一。

《喜剧之王》给周星驰电影生涯带来了两个颠覆性的转变。

第一个转变是，周星驰电影从《喜剧之王》开始，已经不再是所谓的无厘头喜剧了。

许多年来，周星驰的身上永远都贴着一个标签，那就是“无厘头喜剧”，直到今天，影迷还是认为周星驰的电影就是无厘头，就是喜剧。这是影迷对周星驰形成惯性思维的一个观念上的根本误区。

实际上，《喜剧之王》开始，周星驰和“无厘头”已经不再有什么关系了，基本划清界限了。

实际上，从《喜剧之王》开始之后的周星驰作品，绝大多数甚至已经不能称之为喜剧了。

虽然无厘头和喜剧的搞笑的元素还不时会出现，但已经不再是电影主要风格和元素了。《喜剧之王》实际上是一部带悲剧性质的正剧，《少林足球》是一部动作特效励志片，《功夫》是一部动作特效片，《长江七号》是一部温情片，《西游降魔篇》、《美人鱼》、《西游伏妖篇》都是奇幻特效片，《新喜剧之王》是一部励志正剧，在《喜剧之王》后所有周星驰电影都已经不能称之为无厘头喜剧了，而且除了《少林足球》、《美人鱼》还可以称之为喜剧（实际上也已经完全和无厘头喜剧没有一毛钱关系了），其他的作品甚至连喜剧都算不上了。虽然喜剧的元素也都还在，但《喜剧之王》之后的周星驰作品，影片主导风格主要是创意、特效、动作、正剧，而喜剧元素只是其中的一个小作料罢了。（《千王之王2000》不能算周星驰电影了，只是为高片酬和捧张家辉应景拍的片子，周星驰还演的是配角，严格来说只能算王晶电影。）

很多影迷说《少林足球》之后周星驰的作品就不搞笑了，流露深深的失望。其实从《喜剧之王》开始，周星驰的电影就不搞笑了。

周星驰已经从此彻底抛弃了无厘头喜剧，往更多元化的正统的风格类型电影去做，他只想做出好电影，至于是不是无厘头喜剧，根本毫无关系，只是想做他认为是好电影的电影，如此而已。

以后不要再给周星驰电影贴“无厘头喜剧”的标签了，虽然无厘头喜剧时代是周星驰喜剧的黄金时代，但《喜剧之王》开始后的周星驰只是一个电影人，不再是无厘头喜剧，只是一个拍出好电影娱乐观众的电影人。

这在周星驰的电影生涯是一次颠覆性的改变。这转变有主动也有被动的原因，有必然性。因为无厘头喜剧走到1997年，已经开始全面衰落了。1996年的《食神》是最后一部无厘头喜剧神作，此后无厘头喜剧已经走入了死胡同，已经没有路可以再走了。周星驰不得不变，不变，他就会逐渐被淹没被淘汰。虽然失去标签是非常痛苦的，甚至可能是致命的。但当时无厘头喜剧不但剧情桥段设计、表演体系形式都已经老化，观众也都看厌了。继续这么拍下去，迟早消失。必须要有新的东西出来。

第二个转变，是周星驰从电影主创完全转变为电影商人，身份上有个颠覆性的改变。从1995年彩星公司《大话西游》到1996年星辉公司《食神》两部作品，周星驰已经开始试水投资电影，向电影老板方向转型。但这个阶段周星驰的主要身份还是演员和导演，从1995年到1998年，以演员身份主演参演了《回魂夜》、《百变星君》、《大内密探零零发》、《97家有喜事》、《算死草》、《行运一条龙》等一系列电影。而《喜剧之王》开始，以后的所有作品，出品方都有“星辉海外”的名字了。他不再为别人打工了，自己做周星驰这个金字招牌的老板了。（《千王之王2000》一个星期1700万的片酬比当老板还划算。）

彻底抛弃无厘头喜剧和转型老板这两个颠覆性的转变，带来的一个副产品就是此后的周星驰电影中周星驰成了绝对的主宰，从头到尾都是周星驰的创作了，这不只是因为他是导演，主要还是因为他就是老板。在电影中再也没有和他平起平坐的人了，和以前主创间的平等互动碰撞构思（虽然周星驰往往也还是强势的一方）完全不同。这是一个进步，还是一个退步，说不清楚。

《喜剧之王》后的周星驰，已经不再是原来的无厘头喜剧演员周星驰了，永远不再是了。

《喜剧之王》是周星驰带自传性质的作品，在电影中周星驰也为影迷带来了他最好的表演之一，将尹天仇这个戏痴演的很真实动人，他无论角色大小，只求演出，即使是做免费的讲师，即使是面对场下观众席空无一人的街坊舞台剧，也全力以赴，在他的生活中，在他的世界中，除了演戏还是演戏，为了演戏，他不惜放下个人尊严，但他有一个底线，他坚持他是一个演员，并希望别人能够认可这点，这是他尊严的底线，即使是这个底线，也不断被践踏。他的生活在绝望中挣扎，他的梦想远在天边，即使偶然一闪的机会，转瞬也被夺去。当尹天仇对着大海喊“努力！奋斗！”、当尹天仇看着镜中的自己、当尹天仇拿一个便当盒都被斥骂没有资格时候的尴尬、当尹天仇抱着杜娟儿说“我已经很累了”，看的热泪盈眶。他只是世人眼里的傻瓜，他没有能力去爱，甚至没有资格去爱，他的自卑深入骨髓，当他在海边对柳飘飘喊出“我养你啊”的时候，那是需要何等的勇气，才能说出这四个字。周星驰将尹天仇这个底层小人物演的真实生动，在他身上，看不到任何无厘头，看不到任何喜剧，看不到以往表演的任何痕迹，只看到一个在困境中挣扎求生，为梦想做着近乎痴人说梦的努力的底层小人物的本来面貌。这是周星驰最好的表演之一。

《喜剧之王》的另外一个副产品是捧红了张柏芝。

在周星驰以往的电影中，虽然很多女演员也被冠以“星女郎”的称号，但很难说是周星驰捧红了她们。比如张敏、朱茵、莫文蔚，这几个女星演艺生涯最深的痕迹、最好的角色都是周星驰电影中，但在拍周星驰电影之前，她们都已经是有名气的明星了；至于巩俐、梅艳芳、刘嘉玲、邱淑贞、袁咏仪、钟丽缇等女星，更不是周星驰捧红的，主要代表角色也不在周星驰电影里，更难说是纯粹意义上的“星女郎”了。

张柏芝在《喜剧之王》前完全是个新人，也是这部戏，让她一夜成名，一度红得发紫，至今都是娱乐圈中的争议明星，人气始终居高不下。张柏芝才是第一个纯正意义上的“星女郎”。

张柏芝以后，周星驰电影捧新人女星成为一个惯例，随后的黄圣依、张雨绮、徐娇、林允、鄂靖文都因为主演周星驰电影而成为当红明星，贴上“星女郎”的标签。

这也成为周星驰电影的一个标志。“星女郎”的咖位总的来说不如“谋女郎”，巩俐、章子怡这两个太风光了。而且“星女郎”的发展有好有坏，很难说是演艺圈顶尖的人物，但无疑“星女郎”的标签给她们带来了知名度、名誉和源源不断的财富。

周星驰的电影有种魔力，不止是“星女郎”，周氏电影的诸多配角也都因为出演周星驰电影而成名，成名者不计其数，仿佛在周星驰电影上露个脸，就搭上了成名的快车道。

周星驰电影的造星能力，在华语电影圈里是首屈一指的，再无第二个人能与之相提并论。

《喜剧之王》是周星驰最好的作品之一，可以称得上神作了。

可惜片尾突然加入卧底枪战的一段，极其突兀，也破坏主题，跟中心内核完全搭不上线，这破坏了故事的完成度，也破坏了电影的完整性。这直接导致了《喜剧之王》的烂尾。

可以说，周星驰演了大半部的神作，最后突然一下搞LOW了，我个人以为这是所有周星驰电影中最大的败笔，在个人心目中本来可以与《大话西游》、《国产凌凌漆》、《唐伯虎点秋香》并驾齐驱的盖世神作，一下子降了一个档次，不可同日而语了。每次看到《喜剧之王》的结尾，我都气得要砸电脑了。

遗憾！遗憾！